Nos encontramos recientemente este interesante artículo llamado
"La historia del Rock en México". Resumimos parte del mismo, donde destacamos lo que mas concerniente al Rock Pesado y sus orígenes.
La Historia del rock mexicano
Desde la década de los cincuenta, en nuestro país, el género ha tenido un sin número de exponentes y distintas transformaciones
Con una presencia preponderante en industria musical de nuestro país y con una evolución que tuvo su comienzo con la influencia norteamericana, para después tener una identidad propia, el rock en México, vive un muy momento importante con su variedad de propuestas y un buen número de seguidores de varias generaciones, tanto en el propio suelo mexicano, como a nivel internacional.
Muchos de los nuevos exponentes del rock mexicano cuentan con influencias de grupos de antaño. Este género no ha perdido vigencia y se mantiene, aún el paso del tiempo y ha experimentado varias transformaciones, que se han marcado por décadas, desde los famosos covers, hasta la variedad de propuestas, que se inscriben en el carácter contestatario del rock que ha servido como medio de expresión.
Las derivaciones que ha tenido el rock como el punk, Metal, urbano, tecno, ska, pop, entre otros, tiene exponentes nacionales, tanto solistas, como grupos que han hecho leyenda.
El caso más representativo es el de El Tri que cuenta con 40 años de trayectoria en la escena del rock mexicano, cuya historia es extensa, con las circunstancias que la han marcado y sus protagonistas.
LOS INICIOS
Fue entre los años cincuenta y los sesentas que se empieza a escuchar en la República Mexicana el rock and roll proveniente de músicos como Bill Haley, Little Richard y especialmente de Elvis Presley, cuyas canciones se interpretaron por grupos de rock mexicanos dentro de un proceso de imitación que se manifestó no sólo en lo musical, sino también en lo social, recordemos la vestimenta y esa imágenes de ‘rebeldes sin causa’ que se veían en las películas de la época.
La cercanía del territorio mexicano y el estadounidense, originó que rápidamente el público de este lado de la frontera fuera atrapado ante la nueva ola musical que se desprendía del llamado Rock and Roll. El impacto que provocó este nuevo ritmo musical llevó a que durante los primeros años algunas orquestas locales comenzaran a interpretarlo, entre ellas la de Pablo Beltrán Ruiz o la de Juan García Esquivel.
Las mujeres también fueron importantes en este movimiento como la vedette Gloria Rios que cantó una versión al español del tema ‘Rock Around the Clock’ que se tituló simplemente "El Relojito" con un peculiar estilo que mezclaba la voz con el baile y la música de una orquesta en vivo. Julissa, Mayté Gaos y Angélica María fueron otras de las féminas que imprimieron su estilo al rock mexicano, con su toque de coquetería
Para la época de 1956 ya no solo había orquestas de músicos profesionales que interpretaban rock and roll en sus repertorios para fiestas, centros nocturnos o salones de baile, sino que comenzaba a haber jóvenes para quienes esta música era su vida y empezaban a tocar instrumentos y formar agrupaciones. Las primeras camadas de grupos las conformaban Los Black Jeans (1956) de la Ciudad de México, Los Camisas Negras.
Esta fue la primera banda en editar un disco y la banda Pepe y sus Locos que posteriormente pasarían a llamarse Los Locos del Ritmo (1957), y Los Teen Tops agrupación liderada vocalmente por Enrique Guzmán. A finales de los años cincuentas el grupo Los Black Jeans (donde cantaba Cesar Costa) editan un sencillo en la compañía Perless que sonó con regularidad en la radio e incluso fue el detonador en todo el país.
Con solo unos meses de diferencia Johnny Laboriel y su banda Los Rebeldes del Rock con el respaldo de la compañía Orfeón se convirtió en el primer grupo del rock and roll mexicano que editó un álbum y sonaba en la radio con el sencillo ‘Hiedra Venenosa’. Lo mismo pasó con Los Locos del Ritmo y Los Teen Tops respectivamente con sus sencillos ‘Yo no soy Rebelde’ y ‘El Rock de la Cárcel’.
Después seguiría la camada de grupos de Rock and Roll en México y los Solistas entre 1960 y 1969, que al poco tiempo y durante la primera mitad de la década de los sesentas, músicos del interior de la república comenzaban a inundar con su presencia la creciente escena rockanrolera, tal es el caso de Los Gibson de Guadalajara, Los Rocking Devils de Tijuana, Baja California o Los Apsons Boys del estado de Sonora.
También en la capital era importante el número de grupos, tales como: Los Crazy Boyz, Los Blue Caps, Los Hermanos Carrión, Los Sparks, Los Spitfires (cuya cantante era Julissa), Los Hooligans, etc. Cabe mencionar un caso curioso del grupo Los Spitfires que fue prácticamente el primer grupo en escandalizar a la sociedad conservadora del México de los sesentas, ya que su sencillo "Ven Cerca" se pensaba que era muy sugestivo sexualmente por la peculiar interpretación que Julissa imprimiría en él.
Durante la segunda mitad de los años sesenta las compañías discográficas dejaron de interesarse en los grupos como tal, y comenzaron a desbandar a las agrupaciones y convertir a sus vocalistas en solistas intérpretes de baladas, tales como Angélica María y Alberto Vásquez. Los desprendimientos fueron: Cesar Costa salió de Los Camisas Negras (antes Black Jeans), Enrique Guzmán sale de Los Teen Tops, Julissa sale de Los Spitfires.
Por su parte, Ricardo Roca sale de Los Hooligans y comienzan su etapa como baladistas juveniles. Sin embargo, otra camada de bandas, principalmente del norte del país e influenciados por The Beatles fueron responsables de que el movimiento del Rock and Roll en México no desapareciera, tal es el caso de Los Yaki de Reynosa, Tamaulipas en donde Benny Ibarra era líder.
Los Tijuana Five.Los TJ's, que se trata simplemente de la primera banda de rock and roll de Javier Bátiz. Los Johny Jets y Las Mary Jets (una de las primeras bandas integradas por solo mujeres) de la Capital. Los Ovnis, etcétera. Posterior y subterráneamente al nuevo movimiento de baladistas juveniles comenzaron a gestarse los primeros trabajos de músicos rockeros mexicanos, influenciados principalmente por el rhythm and blues.
La prueba más fehaciente fue el cantante y guitarrista tijuanense Javier Bátiz, quien fue el primero en traer esta nueva corriente musical a la capital mexicana, pues poseía un estilo mucho más energético tanto escénica y vocalmente como musicalmente, y empieza a influenciar a la gente del Distrito Federal y Guadalajara como fue el caso de Three Souls in my Mind de Alejandro Lora y el guitarrista proveniente de Jalisco, Carlos Santana.
También ya sonaba la banda Last Soul Division mientras que Toño Quirazco fue el primer artista en ser influenciado por el ska y los ritmos tropicales de Jamaica, todo esto ya incrito dentro del movimiento que ya marcaba un nuevo movimiento social.
AVANDAROCK
El Festival de Avándaro, en Valle de Bravo, se convirtió en el primer festival de rock en México, dicho evento se le comparó con el festival de Woodstock en Estados Unidos de 1969.
Este evento marcó un antes y un después en la historia del Rock Mexicano. Se llevó a cabo el 11 de septiembre de 1971, el nombre del evento originalmente era "Festival de Rock y Ruedas" debido a que sería una carrera de autos, en donde las bandas de rock solo harían una aparición breve para amenizar la carrera.
En principio solo se tenían planeadas un par de bandas, pero la lista de agrupaciones creció a más de diez. Se pensaba que participaran bandas como La Revolución de Emiliano Zapata y el guitarrista y cantante Javier Bátiz, pero cancelaron por cuestiones ajenas.
El festival atrajo a un gran número de jóvenes de todas las clases sociales de la época en México, más de 200,000 personas. Este hecho hizo que el gobierno prestara especial atención a los jóvenes, pues creían que en cualquier momento se levantarían en manifestación contra el Estado, pero fue durante la presentación del grupo Peace and Love que se desencadenó el repudio y la represión del gobierno hacia los jóvenes y en especial al rock; Mientras el vocalista entonaba la canción "Mari, Marihuana" y a la voz de "¡chingue su madre el que no cante!" inmediatamente la transmisión radiofónica del festival fue cortada y días después del mismo, el Gobierno (en ese entonces a cargo del presidente Luis Echeverría) ordenó la cancelación de conciertos de Rock, prohibió a las estaciones de radio programar a grupos de rock, obligó a las compañías disqueras a no grabar a bandas de rock y la prensa se encargó de satanizar al festival y a la juventud, la cual sufría de maltratos y abusos de la policía.A partir de esta transgresión el rock en México sufre su primera (y hasta ahora la última) de sus rupturas. Entonces el rock se vuelve burdo y contestatario y se refugia en los rincones más inadecuados para realizar conciertos; ‘Los Hoyos Funkies’, que eras adaptaciones de casas fábricas, cines, teatros abandonados donde se realizaban conciertos de rock. En estos espacios las bandas tocaban al nivel del suelo, y muchas veces no se les pagaba, sin embargo para entonces se vuelve la única fuente de trabajo para las bandas y los únicos lugares donde se puede escuchar Rock hecho en México.
Con el transcurrir de la década se asimilaron también las influencias progresivas, dando origen a numerosas agrupaciones, pero pocos sobrevivieron dejando material grabado, como es el caso de Al Universo formado por el ex Nuevo México Jorge Reyes y Armando Suarez quienes incluso musicalizaron obras teatrales, Vía Láctea de Carlos Albarado, Cosa Nostra ya sin Briseño y con canciones en español, Música y Contra Cultura (abreviados como MCC donde el cantante Mario Rivas fue considerado como uno de los mejores de México), entre otros, con tendencias más pesadas surgieron Nuevo México y Náhuatl. Toncho Pilatos de Guadalajara con una tendencia hacia el rock progresivo y música folklórica, Kaleiodoscope, Alberto Isordia sale de Love Army para simentar su proyecto Pájaro Alberto y Sacrosaurio, La verdad Desnuda, Lucifer y Mayita Campos se unen, Los Dug´s Dug´s ya con canciones en español como "La Gente" y "Ya te dejé", Mr. Loco, Ciruela, Frankie Alfredo y París de Guadalajara con su estilo funk rock, Huevo Blues quienes reversionnaban temas de rock angloparlante y los parodiaban. En ese momento bandas precursoras de aquel movimiento. A finales de la década surge Decibel, grupo de Rock en Oposición y tendencias ‘avant garde’, pionero en música experimental en el país y formado por Walter Schmidt y Carlos Robledo. El punk y el new wave procedentes del Reino Unido y de EE. UU. también llegan a México. En 1978 se funda Dangerous Rhythm (antecedente de Ritmo Peligroso), la primera banda punk mexicana en grabar un disco, Social Germ en 1979. A diferencia de sus contrapartes europeas y norteamericanos, Dangerous Rhythm fue formada por jóvenes de la clase media de la Ciudad de México e interpretaban sus propias canciones en inglés.
La banda Decibel desaparece y dos de sus integrantes Walter Schmidt y Carlos Robledo se unen a Jaime Keller alias "Illy Bleeding" (un chico influenciado por David Bowie) para formar una banda llamada Size de tendencias "new wave", "post punk" y "synth pop" con temas tanto en inglés como algunas en español que revolucionaría posterior e inconscientemente a la escena nacional. Unos pocos meses después se forma Rebel d' Punk, grupo formado por jóvenes de la clase marginada de México, originarios de la colonia San Felipe; junto con Javier Baviera (ex-integrante de Decibel y Como México no hay Dos), quien es después expulsado de esta agrupación. Su primera grabación la realizan en el acoplado del rock nacional de los años ochenta, donde contribuyen con las canciones El museo del Chopo y "De Plástico". Otras bandas de punk que se forman en esta temporada y en este territorio son Sindrome del Punk, Massacre 68 y Polo Pepo y la Sociedad Corrupta y fueron bandas clave para el desarrollo del Punk menos comercial, con ideales más anárquicos y cuyos habitantes de colonas proletarias periféricas al Distrito Federal se veían identificados. Otra banda que emergía de Guadalajara fue Sombrero verde (antecedente a Maná), su propuesta radicaba en rock alternativo con elementos de rock latino y reggae.
INDISPENSABLES DEL ROCK NACIONAL DE LOS SETENTAS
"Coming Home" de Javier Bátiz (Star, 1971)
"Chavo de Onda" de Three Souls in my Mind (Cisne/Raff, 1976)
"Hecho en Casa" de Nuevo México (Orfeón, 1975)
"Cambia, Cambia" de Los Dug Dug's (RCA/Camden, 1975)
"La Revolución de Emiliano Zapata" de La Revolución de Emiliano Zapata (Polydor, 1971)
"Toncho Pilatos" de Toncho Pilatos (Polydor, 1971)
"Enigma" de Enigma (Epic, 1972)
"Peace and Love" de Peace and Love (Cisne/Raff, 1973)
"Caminata Cerebral" de Love Army (Cisne/Raff, 1971)
"El Ritual" de El Ritual (Cisne/Raff, 1971)
"Rock Sound" de Tequila (Okeh/CBS, 1983)
"Back" de Spiders (RCA/Camden, 1970)
"Náhuatl" de Náhuatl (Cisne/Raff 1974)
"Dangeroun Rhythm" de Dangerous Rhythm (Orfeón, 1979)
"El Poeta del Ruido" de Decibel (Orfeón, 1979)
LOS OCHENTAS, EL ROCK EN TU IDIOMA
La corriente del Rock Progresivo y la música experimental casi diez años pasaron desde la represión que sufrió el rock en México a raíz de Avándaro, empieza a haber un nuevo despunte, sembrando la semilla del movimiento progresivo que florece en los años ochenta con la aparición de decenas de bandas, entre ellas , Chac Mool (integrada por Jorge Reyes y Carlos Alvarado). Iconoclasta, The High Fidelity Orchestra, Nobilis Factum, Cast, la Banda Elástica, La Caja de Pandora, 0.720 Aleación (influenciados por el "canto nuevo" y la música de protesta), Delírium, Nazca y muchos otros.
Chac Mool llama la atención muy pronto, son llamados a tocar en varias salas de conciertos, su propuesta resulta fresca, pues era Rock Progresivo cantado en español e inspirado por la imaginerían prehispánica, de sus primeros cuatro LP's destaca el primero "Nadie en Especial" (1980).
Poco tiempo su flautista Jorge Reyes comienza a explotar su lado solista, arma ensambles de música prehispánica mezclada con elementos eléctricos, sus álbumes más representativos fueron "Ek-Tunkul" (1983) y "A la Izquierda del Colibrí" junto al músico Antonio Zepeda (1986). Otro músico que también fusionó los elementos musicales prehispánicos con tendencias modernas fue Luis Perez quien publica su LP titulado "En el Ombligo de la Luna". Posteriormente la banda Chac Mool cambia su sonido progresivo por uno mucho más accesible de Rock/Pop con su álbum "Caricia Digital" (1984), se les propone abrir el concierto de Queen en México, pero lamentablemente nunca sucedió. Otra banda progresiva que se transformó en "Rock pop" fue La Caja de Pandora después de entrar el cantante Salvador Moreno que en los noventa formaría parte de la banda La Castañeda. Algunos grupos procedentes del rock progresivo de los años setenta también entran a la nueva década con una modernización en sus sonidos. Alex Eisenring, líder del Queso Sagrado, reaparece con un proyecto llamado Syntoma, que en 1981 edita su E.P Heloderma, y en 1983 saca su único LP llamado No me puedo controlar, que los convierte en la primera banda de synth-pop experimental mexicana.
Con la poca apertura musical aún hacia el rock pero ahora con menos represión hacia el mismo, nace la compañía "COMROCK" que por una corta temporada estuvo dedicada a grabar, producir y distribuir discos de agrupaciones nacionales, las primeras bandas que firmaron fueron Ritmo Peligroso, Mask, Los Clips (antecedente de Rostros Ocultos), Kenny y Los Eléctricos (quienes primero se llamaron "Kenny & The Electrics") y Punto y Aparte, después salió a la venta además de sus álbumes por separado, un acoplado en donde venían dos canciones de cada una de estas bandas. Posteriormente grabaron a otras bandas como el primer LP de El Tri "Simplemente" 1985, Luzbel "Pasaporte al Infierno" 1986 y Casino Shanghai "Film" 1986. Antes de su disolución la compañía transnacional WEA compró la disquera y las bandas pasaron a ser catálogo de ésta. Actualmente algunos de estos discos aún se distribuyen en formato de CD.
El movimiento subterráneo del PunkSan Felipe de Jesús fue un semillero de bandas importantes que tocaban sus incoformidades a base del movimiento del Punk a principios de los ochenta, a diferencia del grupo Dangerous Rhythm esta camada de grupos si provenía de las clases sociales bajas, su estética era más "anárquica", su vestimenta era la del clásico punk que usa pantalones desgarrados y ajustados, botas de plataforma largas, aretes en las orejas, nariz y ceja, chamarras de cuero desgastado y cabelleras rapadas y peinadas con la clásica "moicana" en forma de puntas.Los portavoces de este movimiento fueron en un principio Rebel'D Punk (ya sin Javier Baviera), Síndrome del Punk, Massacre 68, y Polo Pepo eran los favoritos del público marginado. Sin embargo comenzaron a aparecer otras bandas como T.N.T. con Angela Martínez, Secta Suicida Siglo 20 (SS-20) con una vocal que se hace llamar La Zappa Punk.
Espécimen, provenientes de Tijuana quienes además combinaban su música de punk con el hard core y el Metal. A su vez las bandas Atoxxxico, Ley Rota, Pactum, Herejía, Xenofobia, Garrobos empezaron a finales de la década. Escoria fue otra banda de influencias punk, aunque su estilo era una especie de "rock desenfrenado" ligado el heavy metal cuyo estilo fue autobautizado como "Rock Mierda".
Como es evidente, estas bandas se alejan de las vanalidades del gremio musical, obtienen satisfacción de gritarle al sistema sus inconformidades sociales, su descontento y su anarquía. Fueron partícipes de los "Hoyos funkies" como era de esperarse. Llegan a alternar en ocasiones con las bandas de "Rock Urbano".
HARD ROCK Y HEAVY METAL
Como ya hemos mencionado, el grupo setentero
Enigma fue el primero en dar indicios de hard rock y heavy metal en la historia del Rock Mexicano, ya en los años ochenta la banda siguió haciendo concierto y componiendo canciones ya en español. También en 1972 se forma el grupo La Cruz de Tijuana pero no fue sino hasta 1986 que logran grabar su primer LP con música original titulado "Rock a la Medianoche" en 1986. En 1983 el grupo Mistus contribuyó a esta corriente musical pesada, con canciones en inglés.
También en 1983 el también grupo del hard rock Cristal y Acero graba su primer álbum homónimo, esta banda fue una de las pioneras de la Ópera Rock en México, presentaron a lo largo de la década de 1980 diversas obras teatrales que combinaban con el Rock, tal es el caso de "Kuman" en 1987, a pesar de hacer cambios drásticos en su alineación en los años 90 presentaron la obra "Drácula". Ya en el heavy metal, la primera banda que logró consolidar una grabación fue el grupo Luzbel integrado entre otros por el vocalista Arturo Huizar y el guitarrista Raúl Greñas, quienes además impresionaron con su gran talento tanto lírico como musical, publicaron primero su EP "Metal Caído del Cielo" en 1985 y posteriormente su LP "Pasaporte al Infierno" en 1986. De Guadalajara, Jalisco resaltó el trabajo de Mask, que fue una de las primeras agrupaciones en tener a José Fors como vocalista, su primer y único LP fue "The Fox". Otas bandas como Farnux, Fongus, Khafra, Ramsés y Makina, Argus, Raxas, Cuero y Metal lograron formarse y grabar algún álbum, mientras que Ultimatum y Abaddon demostraron que también las mujeres podían ser parte del heavy metal, teniendo como vocalistas a Marcela González y Brenda Marín respectivamente.
Conforme fue avanzando la década de los ochenta el movimiento metalero comenzó a ramificarse, prueba de ello fue el "Thrash metal" del cual hacían uso bandas como Next y Transmetal esta última integrada por los hermanos Partida; Lorenzo, Juan y Javier al lado del vocalista Alberto Pimentel. En el estilo "Death Metal" en 1988 aparece la banda regiomontana Toxodeth, quienes a principios de los noventa formaron parte de un movimiento importante de bandas de diversos géneros. Otro ejemplo de hard rock melódico fue el grupo Coda influenciados por Bon Jovi y conformado por ex integrantes de la banda Megatón más orientada al heavy metal.
LOS ESPACIOS PARA EL ROCK
Durante los primeros años de los años ochenta había un lugar llamado "Hip 70" al sur del Distrito Federal. Se caracterizó ser un lugar donde se tocaba Punk, y bandas como Kenny y Los Eléctricos, Size y Dangerous Rhythm hacían conciertos regularmente. Ocasionalmente llega a presentarse El Tri en este lugar. Conforme fueron avanzando los años, algunos foros culturales como el de la librería "El Ágora" fueron acondicionados para que bandas de rock como Guillermo Briseño y el Séptimo Aire, Botellita de Jerez, Real de Catorce, MCC, Luzbel y Cecilia Toussaint tuvieran un lugar para presentar su trabajo en vivo.
Poco a poco los "Hoyos Funkies" empezaron a desaparecer, aunque aún existía. Otra sede fue el "Bar 9" ubicado en Insurgentes en el D.F., se trataba de un bar "gay" en donde se programaban algunos días de la semana noches de rock, a los que acudían todo tipo de gente; Casino Shanghai, Manchuria, Las Insólitas Imágenes de Aurora, Mamá-Z, Ritmo Peligroso y se organizaban noches de punk, en donde llegaron a presentarse Massacre 68, Rebel'D Punk, etc.
Cabe resaltar la apertura de "Rockotitlán" que fue uno de los sitios más importantes para la historia del rock mexicano (fue el lugar donde Caifanes se presentó por primera vez), en este sitio desfilaron las bandas más importantes de la época de los ochenta y algunas que lo serían ya en los noventa. Rockotitlán fue punta de lanza para Maldita Vecindad, El Tri, Kenny y Los Eléctricos, Chac Mool (en su etapa rock pop), Briseño, Ritmo Peligroso, Tex Tex, Kerigma, etc.
A la par, otros lugares como el "L.U.C.C." (La Ultima Carcajada de la Cumbancha) donde a finales de la década se presentaban sus primeros trabajos Café Tacvba, Santa Sabina, además de Abril, Juguete Rabioso, etc. Otros lugares importantes fueron "El Tutty Frutty", El "Rock Stock", etc; de los cuales también hacían uso bandas del interior de la república como Gerardo Enciso y El Personal de Guadalajara.
LOS NOVENTAS
Este periodo se caracterizó por un fuerte auge para las bandas de rock mexicano; la represión aunque de algún modo continua ya es más tenue, los "hoyos funkies" dejan de existir, la aparición de nuevos grupos aumenta así como los lugares para hacer conciertos. A principios de esta década todavía es evidente que El Tri, Maná, Caifanes y Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio siguen siendo los que encabezan la escena de rock nacional. Llegan nuevos nombres que se suman a esta lista; Café Tacvba y Molotov además de la ruptura de Caifanes por un pleito interno, que da lugar a Jaguares. Mientras que Carlos Santana continúa con gran éxito en el extranjero. La polémica se crea alrededor de Maná y Café Tacvba puesto que se cree que sus propuestas musicales son demasiado comerciales para ser llamadas "Rock". Sin embargo mantienen su popularidad, su público los sigue y son pilares en cuanto ventas de discos. A principios de los años noventa, el recinto Rockotitlán organizó el concuerso "La Batalla de las Bandas", participaron agrupaciones como Branda, Mango-Go, Raxas, Ansia, Consumatum Est y Crista Galli. Los resultados fueron: Raxas banda de heavy metal en el 4° lugar, Crista Galli banda de rock pop en el 3° lugar, Consumatum. Esta banda de rock jazz progresivo en 2° lugar y Ansia banda de hard rock pop en el 1° lugar.
Otra banda que también tocó en Rockotitlán fue El Juguete Rabioso, banda de origen mexicano, pero que sus integrantes eran de origen español y argentino.
Para fines de la década de los años ochenta comienza el movimiento denominado “Rock en tu idioma”, frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jóvenes, Caifanes sigue siendo el pilar comercial del rock en México, Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio comienzan a ser conocidos en partes de Europa y Sudamérica gracias a su disco "El Circo" de 1991, y para 1992 la transnacional BMG crea el sub sello Culebra Records encargada de las nuevas y emergentes bandas mexicanas como Santa Sabina (banda liderada por Rita Guerrero y de estilo jazz y gótico), Romántico Desliz, banda fugaz del cantautor Fratta que solo grabó un disco. La cantante oscura Zü, que sacó un solo disco de covers; Los Lagartos banda de punk rock, La Castañeda (inspirados en el antiguo manicomio de la Ciudad de México que empleaba el performance), La Lupita (banda de rock pop con letras sarcásticas), del distrito federal; Gerardo Enciso y Cuca de Guadalajara, la nueva banda de José Fors en la linea del rock pesado; de Monterrey Toxodeth y de Tijuana Tijuana No banda que combinaba el punk, el ska y el reggae.
Otras compañías discográficas comienzan a interesarse en otros grupos como EMI quienes firmaron a Las Víctimas del Doctor Cerebro (banda de rock, punk, ska y heavy metal) y WEA quienes firman a Café Tacvba, cuarteto de Ciudad Satélite que combinó la músca folklórica como la polka con el ska y el rock pop.
La compañía Sony Music también generó un sub sello "independiente" para el apoyo de bandas mexicanas y latinoamericanas, entre otros figuraba el grupo La Dosis. Universal Music por su lado lanzó a Surco de donde salieron bandas como Molotov y Discos Manicomio de donde salieron Zurdok Movimiento y Resorte.
Otras propuestas se hacen presentes; el guitarrista Julio Revueltas con su música instrumental de corte jazzística con tintes de rock, la cantautora Leticia Servin que junto a Francisco Barrios el "Mastuerzo" (ex Botellita de Jerez) y el cantautor de origen guanajuatense Armando Palomas continúan en la brecha del llamado "Movimiento Rupestre", así como el trovador Fernando Delgadillo.
Por su parte José Fors sale de la Cuca para comenzar con su proyecto solista denominado Forseps, a su vez otros integrantes de La Cuca forman el grupo Nata, también dentro de la linea del hard rock.
Aún con la industria establecida apoyando propuestas rockeras nacionales, no tardaron en abrir algunos sellos independientes, como Opción Sónica que dentro de su catálogo se encontraban artistas muy diversos como Salón Victoria, Los Esquizitos, Hocico, Hueco y Riesgo de Contagio.
Discos Antídoto del músico denominado El Señor González (que fue integrante de Botellita de Jerez en su segunda etapa), ahí no solo se grababan artistas de rock, pero que de la cual salieron propuestas como El Señor González y Los Cuates de la Chanva, Fratta, Monocordio, etcétera
Discos Intolerancia de Gerardo Rosado (integrante de Consumatum Est) sello que en su primera etapa grabó a La Gusana Ciega. Discos Do Do en el que integraban a Raxas y El Clan, a su vez Discos Rockotitlán que grabó a Guillotina, Ansia, Paco Gruexo, Kerigma, etc.
ROCK URBANO
El denominado Rock Urbano es una forma de música rock hecha principalmente en las zonas conurbanas de la Ciudad de México que tienen en la mayoría de sus letras historias del conglomerado marginal que rodea a la capital del país, aunque dichas bandas con su estilo y atuendo han influido en la formación de otras en el resto de México e incluso el sur de los Estados Unidos. Estas bandas de Rock Urbano la mayor parte han grabado para la prácticamente la única disquera que se dedica a este estilo Discos y Cintas Denver. Si bien su rango de distribución es limitado hasta cierto punto en el país y no tiene la misma publicidad que el Rock comercial y el Rock Pop mexicanos, si ha tenido difusión hacia otros países y regiones que se identifican con las letras marginales de éstas, principalmente a partir de la década de los años 2000 es cuando va adquiriendo mayor notoriedad entre la escena alternativa latinoamericana gracias al internet que ha difundido algunas canciones de muchos artistas del género.
Los grupos más representativos y populares son El Haragán y Compañía (encabezado por Luis Álvarez que en los años noventa protagonizaría este movimiento), Heavy Nopal (anteriormente conocido como Dama), Lira'n Roll (anteriormente conocido como Blues Boys), Charlie Montanna (quien fue vocalista de los grupo Mara y Vago), Angélica Infante (orientada al hard rock y al heavy metal), Isis (banda de los esposos Fabiola Paz y Jesús Corona) Interpuesto, Loba (banda femenil), Caneza, ,Sam Sam , José Luis DF, Rod Levario, Leon Vago, La Divina Comedia entre otros.
Este género híbrido dentro del Rock Mexicano se va transformando en "baladas", e incluso algunas de las bandas comienzan a realizar versiones de baladas de artistas de los 60 y 70, las bandas son Sur 16, Tatuaje Vivo, 3 Vallejo, Los Gestos de la Doña, Alma Callejera, Ritual Viviente, California Blues, Valance, Hazel, La Otra Cara de México, entre otros...
A su vez muchas bandas de heavy metal y punk convergen dentro del estilo y el sector del "Rock Urbano" compartiendo conciertos y fanáticos, como Rebel'D Punk, Síndrome, Transmetal, Espécimen, Garrobos, Luzbel, Leprosy, Graffiti 3X, Vómito Nuclear, Garrobos, Sindicato del Terror, etc.
Este movimiento también abrigó a las intérpretes Sagrario Bello, Valery, Fabiola X (quienes cantan covers de canciones clásicas del rock angloparlante) y la veterana Baby Batiz además del ya consagrado Javier Bátiz quien se sigue presentando en vivo de manera "underground"
la particularidad en estas agrupaciones consiste en que se han mantenido al margen de los medios de comunicación masivo a diferencia de las bandas populares, la radio y la televisión no les interesa apoyarlos, sin embargo generan toda una escena a nivel "undergroud" pues se producen sus discos en la compañía Discos y Cintas Denver y organizan festivales con gran número de agrupaciones, se publican afiches y carteles por muchos lados de la Ciudad y su área metropolitana, su público fuel acude prácticamente cada fin de semana a disfrutar de sus bandas favoritas, en las que alternan los estelares.
AUGE DEL ROCK EN ESPAÑOL
En los años noventa continúa el florecimiento del Rock Progresivo y Alternativo, ahora con proyección internacional, al ser reconocidos por diversos foros y disqueras de Europa y E.U.A., que muestran interés en los grupos nacionales. Algunos de estos grupos son Café Tacvba, Guillotina (considerada la banda Grunge mexicana) junto a Radio Kaos (influenciados por Pearl Jam), Panteón Rococó, Plastilina Mosh, El Gran Silencio, La Gusana Ciega, Molotov, etc. También comienzan a surgir grupos en los diferentes estados del país como de La Dosis y Azul Violeta Guadalajara, La Nun.k Muerta Rebelión de Veracruz; La Barranca con un estilo más experimental y El Clan la primera banda de rock gótico en México, a la par de Hocico, duo de tecno industrial y electro dark. Muchos de ellos siguen activos en 2008. También en los años noventa surgió Jaguares, continuación de Caifanes después de su ruptura, ambas de las bandas de rock más influyentes e importantes de México hasta la fecha.Hacia fines de los años noventa, con una industria mucho más desarrollada, salen a la luz grupos como Jumbo (de Monterrey Nuevo León), Pastilla (banda de rock pop alternativo de integrantes de origen mexicano avecinados en Estados Unidos), Naranja Mécanica (banda de rock electrónico de Torreón, Coahuila), y los raperos Molotov, y Control Machete. Estos y muchas otras bandas trabajan en la fusión de estilo, algunos mezclan rock y hip hop, con letras irreverentes y temáticas personales, con fuertes dosis de crítica social.
Por otra parte las cantautoras mexicanas también se abren paso por la escena del rock alternativo; la tijuanense Julieta Venegas ex integrante de Tijuana No y Ely Guerra, además de la banda de rock pop femenil Aurora y La Academia.
Entre las bandas de "rock garage" y "surf" destaca Los Esquizitos, cuyos integrantes después pasaron a formar parte de Lost Acapulco. A finales de los noventas se comenzó a escuchar los primeros trabajos del grupo femenil Las Ultrasónicas dentro de esta misma línea.
El grupo tijuanense tecno electrónico Arefakto continúa haciendo discos hasta mediados de los noventa, sin embargo se desintegra, dejando a Roberto Mendoza y a Pepe Mogt con la posibilidad de trabajar por su cuenta. Entre 1997 y 1999 empezaron a aparecer los poyectos en solitario de Fussible (Pepe Mogt) y Bostich (Ramón Amezcua) que después formarían el Nortec Collective integrado también por Panóptica (Roberto Mendoza) que se encargarían de un sonido vanguardista entre la música electrónica y la música norteña y de banda. El rock progresivo seguido de las bandas ochenteras como Iconoclasta, Chac Mool y Delirium siguió con propuestas como La Perra (dúo bajo-batería), Cabezas de Cera (quienes fabricaban sus propios instrumentos), La Pura Realidad, Muros de Agua, Gallina Negra y Paciencia de Gato.
ROCK GÓTICO
A principios de la década de los noventa grupos como la cantante Zü (que interpretaba covers de Javier Corcobado y Alaska y Dinarama), Santa Sabina y La Castañeda fueron los únicos que demostraban tendencias oscuras tanto líricamente como en estética, sin embargo la banda de rock gótico El Clan fue la primer banda que se consideró la pionera de este movimiento, fueron ganadores del segundo concurso La Batalla de las Bandas organizado por Rockotitlán, su videoclip "Las Brujas" recibió un premio por parte del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes). Le siguió el duo industrial gótico Hocico, este dúo despuntó rápidamente fuera del país, comenzaron a ser elogiados en Europa, sobre todo en festivales de Alemania.
A mediados de la década destacaron otras bandas como La Consepción de la Luna, Nocturno a Rosario, Veneno Para las Hadas (con tendencias tecno), Maldoror, Las Virgenes que nunca fueron Santas, Kael Jared, por mencionar algunas.
En cuanto al metal gótico, las bandas que dominan al público "dark" son Anabantha, Erszebeth, Morante y Vía Dolorosa, Trágico Ballet, Fractalia y Elfika entre otros
EL INDI
La moda "Indie", la verdadera independencia y el Internet como forma de difusión musical (2000-2009)A partir del año 2000 la escena del rock mexicano se ha diversificado, tanto en diferentes propuestas como en público y lugares para hacer conciertos, sin embargo, las industrias discográficas poco ayudan a su difusión y la piratería acaba con la industria; las bandas que más reditúan hasta el momento son Café Tacvba, Molotov, Jaguares, El Tri (aunque su música muestra poca evolución) y Maná se vuelve cada vez más comercial y se integra menos a la escena de rock.
Carlos Santana aunque viene a México por giras, ya es considerado un artista de talla internacional. Es aquí cuando los máximos exponentes del "Rock Alternativo" empiezan a hacerse presentes; Zoe y Panda muestran sus primeros trabajos. A su vez una banda de covers de pop con estética de rockeros glam entra al medio; Moderatto, que está integrada por ex miembros de Fobia (suspendida hasta el momento) y del ex baterista de la banda de rock urbano Isis Elohym Corona. Genitallica y Pito Pérez fueron bandas de rock pop que también tuvieron buena aceptación a inicios de la década del 2000. A su vez, bandas como Santa Sabina y La Barranca continúan su carrera de manera independiente. Otras bandas comienzan a hacerlo como Las Víctimas del Doctor Cerebro, Panteón Rococó y Forseps entre otros. Fernando Rivera Calderón de Monocordio se une a Armando Vega Gil de Botellita de Jerez para crear el Palomazo Informativo encargado de combertir en canciones las noticias políticas del país.
De Monterrey, Nuevo León aparecen Ira y Maligno (esta última integrada por ex miembros de Toxodeth y Genitallica). Muluc Pax de thrash metal cuya propuesta es peculiar por introducir la temática de la cultura Maya en su música. Ricardo Flores alias El Abulón de Víctimas del Doctor Cerebro funda su proyecto alterno Six Million Dollar Weirdo junto a la baterista Zette, ex miembro de la banda femenil de grounge Violenta. En los terrenos del ska llegan Maskatesta y de Tijuana Los Kung-Fu Munkeys. En esta década surge el trabajo de Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero "Rodrigo y Gabriela", quienes formaron un dúo de guitarras acústicas en las que crean reversiones de canciones clásicas del heavy Metal, en especial de Led Zeppelin, emigraron a Europa donde su propuesta musical trascendió a tal grado de desplazar en las listas de popularidad a los artistas anglo parlantes.
En México durante finales de los noventa conformaba cada uno parte de grupos de death y thrash metal, y se fueron a Europa a probar suerte. Es un caso similar al de Carlos Santana.
Fuente original cortesía de
impacto.mx
